今年 "喜劇" 特別多

今年“喜劇”特別多。

政府統計處提供，2011年的住戶收入及人口普查數據，以住戶每月入息中位數的百分之五十界定為貧窮線。按住戶人數劃分，收入少於或等於全港相同人數住戶入息中位數一半的住戶，被定為貧窮人口，政府統計處數據所得的介定如下：

1人家庭：$3,500

2人家庭：$7,500

3人家庭：$10,750

4人或以上家庭：$13,250

摸不著頭腦，很難想像一個人生活，每月收入$3,500或以下，才被定為貧窮人口。我想著想著，一個人每月收入僅得$3,500，處身於今時今日的香港社會，可以怎樣分配？原來連一個150呎的套房也負擔不起時，才發現求助無門。但更可怕的是，政府通常都利用貧窮門檻來統計貧窮人口，釐訂福利政策、扶貧措施。甚至，利用數據把戲，便能輕而易舉地調較貧窮人口比率，自我感覺良好。所以，如何釐訂線在不同國家都時常引起廣泛討論。

單單使用貧窮門檻亦會出現很多問題。因為收入僅僅高於或僅僅低於貧窮門檻，對當事人沒有什麼差別，貧窮的影響效果是漸進式而並非切割式的。收入達到$3,501，亦不可能代表你已經脫離貧窮。

相等於以往很多國家都依賴GDP(Gross Domestic Product)以衡量經濟發展的方法。1998年亞洲金融風暴，令香港經濟長期陷於低迷；雷曼事件，可以瞬間將西方國家多年來所得的經濟增長拖垮。我們以往相信的“增長”，究竟是怎樣的一回事？原來太多東西未能納入GDP當中，而更多不應該的活動，都在不斷推高GDP，例如污染性行業、為建設而破壞我們的大自然、核彈甚至香煙廣告，統統都計算在內。1972年不丹國王，就放棄了沿用多年的GDP，並創造了GNP(Gross National Happiness國民幸福指數)，它提倡的經濟增長，要令活在飢餓中的人脫離貧窮，使政府能誠實和有效率地提供公共服務，讓我們晚上可與摰愛安心入眠，為社會消除疾病，市民健康長壽，提供良好教育，提高市民的素養，懂得欣賞文化，以及有能配合工作需要的技能，這樣的增長才是有意義的。

所以政策的釐訂，絕對不可能刻板盲目地依賴單一數據，應該更多元及多應變。

今天，財爺跟我們開了個玩笑。月薪36萬，年薪達432萬，他自稱中產。月薪不低於0.35萬，仍不算是貧窮。看來中產與貧窮之間，確實存在著很大的空間。

眼淚教我的事

｢據說，嬰兒並不會哭出帶有情感的眼淚，七情六慾是人們長大後才慢慢學會的。然而，諷刺­的是，到我們學會了怎麼愛，怎麼恨，什麼叫快樂，什麼叫不快樂的時候，我們卻好像忘了­我們最本能的一件事，怎麼好好的流眼淚。｣

可是，眼淚教曉我什麼事？

天是昏黃色的

海是不見底的

路是險峻崎驅的

空氣是混濁不支的

風是怒吼的

雷是肆意的

雨是不問原由的

電是致命的

雲是變幻莫測的

雪是始終會消失的

光是剎那的

聲音只是波動後才出現的

眼是沒有用的

口是苦澀的

花粉是隨便的

晴不是為我而燦爛的

雨後天不一定是藍的

我不是真的

你是有原因的

說話是騙人的

底線是給你挑戰的

道歉是順口開河的

原諒是把自己推回絕地的

淚是讓人討厭的

淚是被說成為博取憐憫的

淚只是水份沒有其他地方排泄才湧出來的

淚是情感麻木所必需經歷的

淚從來只是我的

出走從來都需要一個起點

離開原是為了一個久別重逢的歡愉

之所以有前世 之所以有今生

之所以相信輪迴 之所以為來生

那麼欺負你 其實都只是想為你好

只因恐怕你接受不到事實的殘酷

好吧 好吧 再見皮外傷吧

一角忘我

穿越厚厚的絨布垂簾，恍惚就是另一個世界。漆黑的空間還嫌不夠絕，密不透風之餘，連一扇窗也沒有，這樣才可以夠忘我。哪管窗外烈日當空，哪懼路上狂風暴雨，都再與我無尤。

每星期一次、兩次，或許是三次。說我對電影夠狂熱？說穿了，其實還差很遠。我還沒有因為喜愛一套電影，來透徹地研究導演、編劇、美指及演員的背景資料；或是去追溯電影跟原著存在著什麼差異；更沒有因對電影著迷，而把海報貼到牆壁上。我所謂的喜愛其實很膚淺，欠缺理智的深究，又嫌不夠迷失而陷入瘋狂。

獨是愛看，愛投入，相當自私的慾望。大概在那一個漆黑的空間裡，即使全院滿座，仍可以讓自己好好地隱藏。我可以放下所有屬於自己的情感、煩惱，脫胎換骨地投入另一段人生。儘管有喜有悲，完場後又可跟自己說：｢電影一場而已。｣縱使散場後仍有點點餘音。多麼不需要責任！原來不需要顧慮責任，可以有多輕鬆。

在通訊無疆界的世界裡，為了事業，為了習慣，為了責任，為了顧慮，很多時候我們沒法停下來，沒有匿藏的好地方。千斤重的包袱總是牢牢地壓在背上，怕你找不著我，怕你以為我不在意你，怕上司有需要時找不到我，怕家裡有事跟我聯絡不上。關掉電話原來也需要很大勇氣。

我不太愛在家裡看影碟，嫌不夠專注，引誘太多，很容易不能一氣呵成。在電影院裡，輕而易舉地與塵世隔絕，卻又跳到另外一個俗世裡，嘗盡無責任的喜怒哀樂。

回顧香港電影業，90年代後期，是電影業最黑暗的一段時期。除了經濟繼續低迷外，非典、沙士等病毒的爆發，使許多戲院空空如也，更有人將責任歸咎於盜版問題上，而忽視電影本身抄襲成風，過於起用當紅的明星，粗製濫造的電影愈來愈多等本質性的問題。

香港電影業已沉寂了漫長的時期，資料顯示90年代初期，港產片的製作數目每年超過200套，2003年港產片的產量驟降至50套左右。直至近年，隨著海外及國內投資拍攝的港產電影，在海外亦都獲得了一定的成績，加上受CEPA協定而受惠，香港電影亦逐漸打出一條新的道路。繼而再萌生獨立或小本製作的電影，偶爾也有不錯的口碑，令入場觀看電影的人有所增長。

可惜的是觀眾的質素，從來沒有因電影業有起色而存在任何改善。以往，從選擇電影院的地區，或電影的種類，還可以察覺到觀眾質素的區別。但現在無論看«2012我愛HK喜上加囍»、«桃姐»、«The Words»，抑或«三生三世聶華苓»，莫名其妙地你總會遇上有觀眾在接電話，有人會在討論劇情，有人會亮著手機回覆訊息。隨著人民幣升值，更多的旅客於留港期間，除了購物以外，入場觀看電影亦成為周邊節目之一。難免令尊重電影，尊重自己，尊重別人的程度，有著更大的參差。

電影需要談論質素，我覺得觀眾亦同樣地需要談論質素。正如觀眾也應當受教育一樣，有相當的接受能力，才懂得觀賞題材較嚴肅，或藝術層次比較高的電影。互相之間有著不能言喻的影響。

我這不礙他人的自私慾望，已經簡單得無可再簡單。難度找一處寧靜而忘我的角落，真的如水中撈月一樣地渺茫嘛？